シアター! (メディアワークス文庫) この商品の他のレビューをみる» 有川 浩 アスキー・メディアワークス ￥ 641 (2009-12-16)

昨年暮れに出た有川作品です。「メディアワークス文庫」の立ち上げラインナップの一つ。電撃とは違う「大人向けラノベレーベル」を目指すんでしょうか。
で、この作品を有川作品最新作、って書こうと思ったら「キケン」が出てた。相変わらず筆が早い作家さんだなあ。

さて、この作品は劇団が舞台。
劇団を運営する金がなくて困っている弟に、金を貸して管理する兄が出した条件は「３年以内に劇団運営で３００万の貸した金を返せ」というもの。この作品では、その条件が出されてから最初の舞台が終わるまでしか話が進んでませんので、続編がきっとあるんでしょうねー。劇団メンバーの全員が舞台に立っているわけでもない。俳優なのに今回は裏方って人がいるからなあ。
で、相変わらずキャラがたっている。大きな流れを作っておいて後はキャラクターを動かして語らせる、ってのは有川作品らしいですねえ。ツンデレ兄、ダメ弟を中心に気丈な看板女優と内面に色々ある新人女優、とかとか。他のキャラはまた今後書かれていくのでしょう。恋模様も含めて、ね。

あと舞台づくりの現場と裏方の話って視点が面白い。舞台をやるためならメンバーが「チケットノルマ」という名目で持ち出しで資金調達するって辺りは確かに当然のことではありますが、周囲から見れば不思議に見えるんでしょうね(こういうことは大学時代に経験した)。

しっかしどの作品読んでも思いますが、有川さんは「楽しいお話」を書くことに血道をあげてますねー。文章はリズム重視で、「国語」の文法的にはいかがなものかというところもありますが、その辺はラノベである！と割り切ってかいてるのでしょう。
あと、取材をしたならばもっと色々かけるのでしょうが、それを全て「楽しいお話」に注げるところが有川さんの強みでしょうねえ。
読んでて思ったのは「シアターフラッグ」≒「有川浩作品」って事ですよ。途中の「シアターフラッグ評」とか「演劇界」のことを書いている部分では、こちとら読者を楽しませるために「ライトなノベル」「読んでスカッとしたりキュンとする話」を狙って描いてるんだから「深みがない」とか「軽い」とか「現実味がない」とか「会話がマンガチック」とか「キャラクターが型にはまっている」とか言われる筋合いは無い！ていうか言うな！面白さは正義だ！ってのが行間から二重写しで伝わってくること伝わってくること。
でも個人的には、有川さんてライトなノベルと、一般的な「小説」の橋渡し役になれる作家さんだと思ってる(小説のジャンル間の橋渡しになれる作家さんって少ないと思う)ので、その辺頑張ってほしいんだけど、無理かねえ。

でもって従来のラノベ作家にも「もっと取材してディテール出してからキャラ動かせ」って思いながら作品書いているような気がするのは気のせいかな…いわゆる「普通のラノベ」なんてずっと読んでないから、どうだろう。

…滅茶苦茶ショックだ。

グランパスの試合以外もフルに楽しむために必須だったのに。コレでJリーグを何倍も面白く見ることができたのに。
水曜から土曜午前まで編成でああでもないこうでもないと悩み、土曜午後から日曜夜までは試合結果と内容に喜んだり悲しんだり、何度も何度も携帯で試合速報をチェックしたり。火曜の夜にはボーナスfp来てないか何度もチェックしたりする、あの日々は帰ってこないのか。

とはいえ、初年度から参加して楽しんだ身としては、無料でここまで楽しませてくれたYahooに文句をいう気はあまりない。感謝こそすれ。ホント楽しかったんだよなあ。
個人的には大学時代の友人も巻き込んで１０人くらいでプライベートリーグもやってたんですよ。社会人になってからそれぞれのペースで遊んで、共通の話題になるツールとしてファンサカって物凄く良かったんですよね。何度かファンサカを肴に飲み会もやったなあ。

振り返ってみると、とりあえず山卓(当時ヴェルディ)を使えばよかった時代があったり、エメルソン１トップ１択時代があったり、アラウージョキャプテン以外の１０人を予想するゲームだった時代があったり(ここ数年の遠藤なんてモンじゃなかった)。海外移籍した選手を起用してたら年俸二倍ルールとかあったなぁ、とか、「逆仙台固め・逆横浜FC固め」のセオリーやら…。
思い出がいっぱいですよ。

その中、ブログ開設後で最も思い出深い節はやっぱりコレだな。
2006年30節
トップリーグ残留をかけて勝負したら、壮絶な散りっぷりをみせました。良かった節よりも悪かった節のが記憶に残るものなのですねえ。

休止ということで、再開してくれることを祈っておりますが、J's Goalのオフィシャルコンテンツとして再始動とかいうウルトラCはないものかなぁ…。「J1&J2グランプリ」よりも絶対に人が呼べると思うんだけどねえ。
ホント有料でもいいからやりたいよ。

面白南極料理人 この商品の他のレビューをみる» 西村 淳 春風社 --- (2001-05)

去年観た映画の中でもかなり面白かった「南極料理人」。あの映画には原作(いや原案か)があるということで、ホントにあんなだったのかと思って読んでみることに。
映画では堺雅人が演じてましたが、本物の「南極料理人」西村さんは、髭もじゃのオッサンである。アルカイックスマイルあふれる細面の料理人ではなく、本当は酒が大好きで、かなり豪快な性格のおやじだった。
映画化マジックをマザマザと感じた次第だが、当の西村さんはどう思ったんだろうか気になるぞ。俺が一番おとなしくなってる！とか思ってそう。

文字で情報を読むとまたその環境のすごさに驚かされます。映画版だとドーム基地での生活がかなり牧歌的に描写されてますが、この西村さんはやっぱり「生の声」なだけに極限生活のリアルが感じられます。
映画では「説明長くなるので観て理解してね」って部分がきっちり文字で説明してある。トイレのところとか、野菜の栽培棚とか。あとはドームにいくまでもかなり大変だってのがよおくわかる。
で、映画観てて「これマジか？」と思ったのが意外に本当でだったりしたのが驚き。ホントに「回転テーブルで中華料理」とか「スーツ着てフランス料理のコース」とかやってるんかい。「電話交換人に告白」とかは実話じゃなかったのか、他の隊の人の実話なのだろうか。で、極限ミッションの一つ「燃料入りドラム缶転がし」は映画に入れても面白かったのにとも思ったよ。

しかし、南極越冬隊がワザワザ−50℃、標高3800という極限状況にやってきてすることは「研究」である。一部のメンバーは「研究」が大好きで、そのために南極にきていて、研究家以外のメンバーはそれをサポートする立場ってのがよくわかります。で、男９人の共同生活、必用なのは「面白き事なき日常を面白く」という精神なんだなあと。研究と日々の業務はきまじめに取り組んでもそれ以外はオッサンなのにホント子供みたいです。日々日々厳密に生活するよりも、ある程度は心に余裕を持って、で、トラブルには総員を持って応対するのがチームワークであるということですねー。で、西村さんみたいに「反省しない」生活の方がああいうところでの生活はうまくいくんでしょうねえ。

で、料理ですが。これがまた面白い。元々海上保安庁の料理人が、沸点が違う、冷凍したら使えない食材は持ち込めない、等々の状況において、いろんな食事を提供してます。これが働いた後のモードとお祝いモードとで品ぞろえ絶妙に変えられてて、おいしそうです。でもって南極なのに豪華な食材だったりして、ちょっとうらやましいです。「働かざるモノ食うべからず」であり、「(食って飲んで)笑う角には福きたる」なのだなあ。

自分みたいな職業のばあい、知らないと「え、マジで？」といわれかねない位の超名作絵本が映画になりました。

読んだことある身としては、あの話をどう100分前後の映画にするんだろう？と思いながら映画館に行って観てまいりました。以下ネタバレアリ。

なるほど…。結構翻案してありますねえ。といっても所謂「原作台無し」といった風情ではありませんでしたが、少年が成長する話、という側面が加えられている印象。
で、ここは強調したいんだけど「自由な解釈」ができる辺りが原作そのままである。
なんといっても原作の絵本はクライマックス部分は一切「文字」がないのだ！その演出が見事で、名作絵本としての確固たる地位を築いているのです。
で、映画も映画中で起きていることに対してはあまり説明はありません。見た人それぞれに解釈が可能であると。これは思い切ったことをしたなあ、って思いますよ。映画の「行間」が読めない人には眠たい映画になりかねないし…。
個人的には「箱庭療法」チックな話しだねえ、って印象。そして、無邪気なだけで済んだ子供が社会と折り合いをつける第一歩の経験をした、という感じでしょうか。

原作と比べると、導入部なんかは原作絵本に全く書かれていなかった部分。この辺は背景を描く上で自然でしたね。マックス君のいかにもガキンチョっぽい行動に「ああ、そういえば自分も子供のときこんなだったかもなー」と思ったり。子供そのものが「かいじゅう」なんだねえ。とハッとさせられますよ。
で、「かいじゅうたちのいるところ」へ向かう船の出現するところが映画と原作では決定的に違っていたのですが、アレはどうなんだろうか。原作が有名なのでネタバレ上等で行きますが、原作では戻ってきても時間がたってない事を示唆していますが、映画だとその辺はあまり触れていないですね。この辺は映画の解釈に幅を産むのかね。

で、かいじゅうたちのいるところに行ってからは、かいじゅうたちにそれぞれ人格があるところが原作と違うところね。かいじゅうは全てマックス君の心の中の一部分だけど、今はキャロル的な部分が一番強い、と。で、KW的な部分がこれからは重要さを持つと。あのアウルたちは「社会」とか「知識」の象徴とか言う感じなのかね。勝手な解釈ですけどね。
泥玉無げのシーンは雪合戦のシーンと対比させると色々考えるところがありますねえ…。うん。
そして、島を去るシーンは、切ないねえ。原作版は「飽きたし家も恋しくなってきたからから帰るか」的なこどもの気まぐれ感覚もありましたが、すくないセリフ＋雄たけびだけなのに色々と考えさせられるいいシーンです。「食べちゃいたいくらい…」のセリフをあのかいじゅうが言ったのはかなり意外でしたが。

かいじゅうたちの造型、映画版のもふもふしたぬいぐるみっぽさはイイ感じです。あんな感じで折り重なって寝たら大変そうだけど楽しそうだなぁ。

あと、エンドクレジットを最後まで見ると、日本語版の監修者が出てくるのです。そこが一番ニヤっとしてしまったよ。
読んで育った大人は見るべし、です。

老人賭博 この商品の他のレビューをみる» 松尾 スズキ 文藝春秋 ￥ 1,400 (2010-01-07)

松尾スズキ久々の小説です。
先日ありました芥川賞にノミネートも受賞に至らず。私はノミネートされた時点で掲載されていた「文學界」を図書館で借り、「自分はノーマークで借りられたけど、返却した時には予約がバリバリ掛かってたりして、ぐふふ」と思ったけど見事に空振りでした。もし「文学賞賭博」があれば負けです。

それはともかく。
老齢を迎えた映画俳優が出てくる、映画撮影現場が舞台のこの話。
三谷幸喜が描けば「ザ・マジックアワー」になり、松尾スズキが描けばこうなるのか、と。
登場人物が全員二癖はありそうな人。で、映画撮影現場といっても華やかな点は全然なく、むしろ側溝の泥も光を反射すればピカピカ黒光りするよね、って感じである。

現場スタッフの賭け、特に松尾スズキ本人がモデルと思しき「海馬」がはじめた「主演の老人俳優がとちった回数に賭ける」というものが、この物語の主題となってきます、この賭けに様々なかたちで関わる現場スタッフの情けなくも真剣な暗躍振りたるや、人間の黒さと小ささ情けなさが…。

色々とにかく、でてくる登場人物が皆ダメなんだが、心からどうしようもないわけではない。そして面白い。クククと笑えてしまうのである。老人にスパイスガールズの「ワナビー」を歌わせたり(是非映像でみてみたい)、脚本で「マチュピチュ」と何度も言わせたり、もうこの辺むちゃくちゃである。でもキチンと成立してるところが上手いよなあ。この作品が「文學界」に載ったという事実だけでも何か笑える。

心ある行動、心無い行動と、善行、悪行ってなんだと思わされるのに、何故か笑える不思議な作品でした。まあ芥川賞取れなかったのもなんとなーく分かるけど…「物語から一歩引いた感」があるんだよね(あえてそうしてるのは重々承知、いわゆるメタ視点ってやつね)。どうしても「作家の心情の奥行き」みたいなのが感じられる作品のほうが芥川賞とりやすいからなあ。

えーとあと、元ネタになったひとが少ししか分からない。多分主要人物は皆モデルがいると踏んでるんだが。海馬は松尾スズキで間違いないとして、いしかわ海は仲村みう？。あとはどうなってるんだろう。