久々に映画でも観よう、ということで、アカデミー作品賞を獲得したこちらの作品を観ることに。
地元の映画館ではあと数日で上映終了となっていましたが、間に合ってよかったです。

吃音に悩む英国王位後継者が、一人の指導者に出会い、最終的に国民を勇気づけるスピーチをする(=コンプレックスに打ち克つ)までのエピソードを映画にしたものです。
最初に王子としての失敗をみせ、最後には王として立派にやり遂げるというつくりで、筋はありきたりともいえるのかもしれませんが、話のつくりがホント上品で、「気品ある」作品だと思います(作中にはお下品な言葉を連呼するシーンがありますけどね)。
カメラの構図とかも上品で、人物のアップなのに、あえて中心に被写体を置かないシーンなんて素敵だよなー、って思った。
俳優もみなさん素晴らしい演技で、主人公役のコリン・ファースの演技はさすがアカデミー主演賞だな、と。あと、ヘレナ・ボナム・カーターが、全編普通のメイクで演技してるのってなんかすごく珍しいな、と余計なことも思ったり。

で、物語に気品があるけど退屈じゃないのがイイですねぇ。時代の変化、人の変化、国の変化、そしてイギリス王室の変化など、1920年代から40年代における時代の有様が押しつけがましくなく描かれておりますよ。

あとはねー、日本人よりも英語ネイティブの方のが絶対楽しめるよなあ、と。指導者のローグの豪州訛りなんてわかんないし…また、日本人にわからない笑いのツボがあるはず。ネイティブならここ笑うとこなのかも、って所があったように思う。あとゆっくり話すコリン・ファースの演技の一部の単語が聞き取れてしまうがために、「日本語字幕と実際に喋っている言葉にずれがある」ってのがわかってしまうのだよな。

どうでもいいんだがハリポタシリーズを観てる身としては、ダンブルドアの息子の嫁がベラトリックスかい！という無駄な突っ込みを入れてしまいたくなった。

名古屋に来るたび行っている、BONNIEさんのライブツアーに、今年も行ってまいりました。
初めて行ったLet goツアーから10年たちました。もう10年たつんだなあ…。

前回のツアー「ONE」からは会場もツアーメンバーも変わらず(ボトムラインは柱の存在を除けばとてもいい箱だと思います)。
そしてBONNIEさん本人は相変わらずすてきなお姉さんでしたなあ。実年齢をまったく感じさせないぞ…。オーディエンスのノリはいい感じ。まあオーバー30の多いファン層からして、スタンディングでもガツガツ行かない感じです。でもみなさんすごく楽しそうでした。見てる側もやってる側も、ね。

セットリストはアルバムツアーだけに、ニューアルバムからの曲が多め。とはいえ全曲はやってません。まあ15曲と通常のアルバムより曲数も多いしね(例のごとく続きでネタバレ)。ニューアルバムの曲はライブ映えするなあ(バーニングチキンプロデュースの曲は特に)。
途中でメドレーがあったんですが、ああいうのライブっぽくて大好きです。

MCは「オレンジ」をやった時に、「ボニー“ピンク”」で、デビューアルバムは「“Blue”　Jam」で、髪の毛は「赤色」で、デビュー曲は「オレンジ」…いったい何がしたいんだといわれたりした。とか言ってました。確かになんかカラフルだねえ。
あと、来てくれているオーディエンスへの感謝の言葉がこれまでより多かったように思います。支えてくれる人あっての…的なね。
個人的にはグランパスのことに触れてくれたのがうれしかった…けど、自分がオーディエンスの中で最も反応していた人だったようにも思うんだよな(苦笑)

で、アンコールでなぜか「ドリフの早口言葉」をバンドメンバー・お客さん一緒にやっていた。なぜだろう。今考えるといろいろ不思議だ。

もちろん、次のツアーも行く予定ですよー。

ネット上のちょいと捻くれた視点入った方々からアツい絶賛を受けている映画「第９地区」を見てきました。「アバター」はスルーしてコレを観にいってしまうのが、自分という人間なのだなあ…。で、感想。

なにこれすごくおもしろい。

SFだし、ドンパチ系アクションだし、巻きこまれ系だし、風刺作品でもあるのだ。
この作品に無いのはセクシーな姉ちゃんや美女とのロマンスとか、主人公のライバルとか、そういうの位で、映画の面白みがテンコ盛り。ただ、PG-12指定受けてるだけあって色んなものがドバドバしたり、飛び散ったりしますので、その辺苦手な人はダメだけどな。

え、この大きな宇宙船が来てから２０年たってるの？というとこからまず話が始まる。
んで、舞台が南アフリカ。しかもヨハネスブルク。
エイリアンものなのにエイリアンが侵略者じゃない。むしろ難民だ。しかも隔離されてるし。
で、そのエイリアンをどうこうするという組織のとあるミッション責任者が主人公。
主人公がかなりボンクラ役人チック。だけどボンクラなりに必死にならざるを得なくなる。前半と後半の対比がかなり面白い。
途中でドキュメンタリーみたいな映像がいくつも挟まれる。なにこれ。先が分からない。だけど終わって得るのは満足感だ。おおおそういうことか！と、そしてその一方で色々思いを馳せるのだ。

…まあ観てる時から皮肉タップリに作られてるのがわかる。でも皮肉が先に来てなくてまず第一に娯楽作品として楽しめる。先が読めない、けどまあとにかく加速感がある。無駄なシーンが皆無だと思う。脚本うまいですなあ。
色んな視点のカメラワークがある。これがイカス。１人称から、俯瞰から、防犯カメラチックなやつまであるよ。
まあなんで人と違う星の生物がそれなりに会話できるのか、とかよく分からんけど。識字教育したんだろうか。まあ野暮なツッコミだな。

好きな映画雑誌は「スクリーン」でも「キネ旬」でもなくて「映画秘宝」だ！というそこのあなたは、絶対に観にいくべきです。

ニュー・アルバム「ブルーロンド」を引っさげてのツアー初日に行ってまいりました。
いやあ生こじまゆ、滅茶苦茶久々だわ。一昨年のブルーノート以来か。そもそもリリース間隔がずいぶんとのんびりとした方なので、ライブ活動もマイペースなんですけどね…

でも待った甲斐のある素晴らしいライブでした。笑顔で歌うこじまゆ観てるとなんだか幸せになれますね。天然で艶のある声ってのが素晴らしいです。格好もアーミー調のワンピと帽子でかわいかったですねえ。３７とは思えない。
今回のバンドはいつものギター塚本さん、ベースの長山さん、鍵盤の清水さん。あとアルバムレコーディングからのニューメンバーである八馬さん。八馬さんのドラム初めて聴いたけどカッチョええ！これまでのASA-CHANGとはまた違うドカドカ感がたまんないっす。もちろん他のメンバーも業師揃いで(特に塚本さんのギターはいつ聴いてもステキだ)、バックバンドの完成度が素晴らしい上にこじまゆの歌ですからもう間違いない。CDよりも生で聞くほうが絶対に良いと言い切れますねえ。生音のグルーブ感が凄いです。

で、MCは相変わらずグダグダでしたが控えめでしたかね。八馬さんに「はじめまして」って言って、「ツアーでははじめましてです」といいなおしてました。あとまた八馬さんに「おもしろいこといってください」ってお願いしたら、エンドレスの「およげ！たいやきくん」を歌う八馬さんも凄い返しをするなぁと思ったよ。とにかくMCが少ない分やった曲が多かった！満腹です。でもまた名古屋に来て下さい。きっと行きますから。

この後聴きに行く方のために、セットリスト(順番無視・アルバム別)は続きにてどうぞ。とりあえず、「アラベスク」の手拍子のリズムはおぼえておいたほうがいい、とだけお知らせしておきます。普通の４拍の叩き方じゃないよ〜。「ン・チャ・ン・チャ」じゃなくて「ン・チャ・ンン・チャ」って感じ(文字じゃ説明しにくい…)。

ずっと「一度は生で観てみたい」と思っていたミュージシャンの一人、斉藤和義さん。
地元でやってたライブのチケットが売り切れていて、想像以上に悔しい気分だったので、隣の県での公演に行ってきました。結局４階席でしたが…。

で、はじめての斉藤和義さんを見ての感想ですが。
いやあ！カッコイイ！あんな４０代になりたいぜ！って思わせるライブでした。で、こんなんならもっと前からライブに行っておくんだった！悔しい！とも思ってしまった。
ツアータイトルにもなってる「月が昇れば」からは全曲やった上で、過去の曲もバンバンやって(「スナフキン・ソング」とか「彼女は言った」とかかなり懐かしい曲や、皆知ってる「歩いて帰ろう」に、大好きな「歌うたいのバラッド」や「ベリーベリーストロング」もやってくれて満足！)、Wアンコール含めての２時間半、あっと言う間でした。一番最初は最新アルバムの「COME ON !」で始まり、アンコールを含めた最後の最後は最新アルバムのラストの曲「アンコール(そういう題名なのだ)」で終わるという構成も綺麗。
噂には聞いていたけど「君の顔が好きだ」のライブ版は歌詞がエロイ事になっていた。大勢の前で放送禁止用語を歌うその姿が嫌らしくないところが凄いなあ。

で、なんといってもギターが上手いんですよねえ。手足が長くてギターを持つ姿が映えること映えること。あんなにいい音色鳴らせるって凄いんだろうなあ、とギターを弾けない私でもよーく分かりました。あの姿には女はほれるんだろうな。鍵盤楽器とかブルースハープ弾かれたら更にほれる。でMCと演奏はギャップがあるんだ。それで更にほれる。それくらいは男の私でもでもよーく分かりました(笑)。少なくとも同行者(女性)はCDで聴いてくだしていた評価が、生で見た事でガツーンと上がったという旨の発言をしておりましたよ。

で、４階席で見てたわけですけども。当然ですが、ずっと見下ろしっぱなしでした。オペラグラスで見ても充分な距離。たまに手を振ってくれるのが嬉しかったなあ。普段はライブハウスとかで生の音楽聴くことが多いんですが、そういうのとは全然違う楽しみ方だったよ。

次はもっと早めにチケットとって前で観たいですねえ。
ちなみに他の「一度は生で観てみたい」と思っているミュージシャンは椎名林檎(東京事変)だったりするけども、これはチケット獲得が非常に困難だろうなあ。

自分みたいな職業のばあい、知らないと「え、マジで？」といわれかねない位の超名作絵本が映画になりました。

読んだことある身としては、あの話をどう100分前後の映画にするんだろう？と思いながら映画館に行って観てまいりました。以下ネタバレアリ。

なるほど…。結構翻案してありますねえ。といっても所謂「原作台無し」といった風情ではありませんでしたが、少年が成長する話、という側面が加えられている印象。
で、ここは強調したいんだけど「自由な解釈」ができる辺りが原作そのままである。
なんといっても原作の絵本はクライマックス部分は一切「文字」がないのだ！その演出が見事で、名作絵本としての確固たる地位を築いているのです。
で、映画も映画中で起きていることに対してはあまり説明はありません。見た人それぞれに解釈が可能であると。これは思い切ったことをしたなあ、って思いますよ。映画の「行間」が読めない人には眠たい映画になりかねないし…。
個人的には「箱庭療法」チックな話しだねえ、って印象。そして、無邪気なだけで済んだ子供が社会と折り合いをつける第一歩の経験をした、という感じでしょうか。

原作と比べると、導入部なんかは原作絵本に全く書かれていなかった部分。この辺は背景を描く上で自然でしたね。マックス君のいかにもガキンチョっぽい行動に「ああ、そういえば自分も子供のときこんなだったかもなー」と思ったり。子供そのものが「かいじゅう」なんだねえ。とハッとさせられますよ。
で、「かいじゅうたちのいるところ」へ向かう船の出現するところが映画と原作では決定的に違っていたのですが、アレはどうなんだろうか。原作が有名なのでネタバレ上等で行きますが、原作では戻ってきても時間がたってない事を示唆していますが、映画だとその辺はあまり触れていないですね。この辺は映画の解釈に幅を産むのかね。

で、かいじゅうたちのいるところに行ってからは、かいじゅうたちにそれぞれ人格があるところが原作と違うところね。かいじゅうは全てマックス君の心の中の一部分だけど、今はキャロル的な部分が一番強い、と。で、KW的な部分がこれからは重要さを持つと。あのアウルたちは「社会」とか「知識」の象徴とか言う感じなのかね。勝手な解釈ですけどね。
泥玉無げのシーンは雪合戦のシーンと対比させると色々考えるところがありますねえ…。うん。
そして、島を去るシーンは、切ないねえ。原作版は「飽きたし家も恋しくなってきたからから帰るか」的なこどもの気まぐれ感覚もありましたが、すくないセリフ＋雄たけびだけなのに色々と考えさせられるいいシーンです。「食べちゃいたいくらい…」のセリフをあのかいじゅうが言ったのはかなり意外でしたが。

かいじゅうたちの造型、映画版のもふもふしたぬいぐるみっぽさはイイ感じです。あんな感じで折り重なって寝たら大変そうだけど楽しそうだなぁ。

あと、エンドクレジットを最後まで見ると、日本語版の監修者が出てくるのです。そこが一番ニヤっとしてしまったよ。
読んで育った大人は見るべし、です。

マイケル・ジャクソンのこの世への置き土産、「THIS IS　IT」を観てまいりました。
亡くなる直前までリハーサルが重ねられていたロンドン公演。
そのリハーサルのドキュメンタリー映像です。

…スゲエ。コレは映画館で観ておいたほうが良いぞ。いや、観るって言うか、映画館の音量で聴いたほうが良いぞ。テンション上がります！観るのは観るので凄いんだけどな。
マイケルのアルバムを通しで一度も聴いたことがないような私でも(にわかでスンマセン)「この曲は知ってるぜ！」ってのがいっぱい。キングオブポップは偉大だ。
もちろん名曲「スムーズ・クリミナル」も出てきます。イントロは変わることなく超有名空耳「パン！茶　宿直」でしたよ。

しかしまあ、リハーサルでこの完成度！完成したステージはどうなってたんだろう。ステージ装置も凄いがバックダンサーやバンドも凄い…。でもその中でもマイケルの存在感は抜きん出ています。
観れば観るほどマイケル・ジャクソンって人間離れしてますな。50歳であのダンスのキレ！声の伸び！ダンスの映える手足の長さ！「スリラー」でバックダンサーは特殊メイクしてるのにいつもどおりのメイクでも大丈夫！いやあホントスゲエ。凄い凄いとしか形容できないぐらい凄い。
そしてマイケルにしか着こなせないステージ衣装！(ステージ衣装以外も凄いの着てます)

そして、終わった後に、凄く寂しくなります。このステージは上演されることがなかった、その事実と、全てをぶつけていたスタッフ達の無念、そして新しくこの歌声とダンスは生み出されないことを思うと…ねえ。

ステージ外ではいろいろあった、ありすぎたマイケル・ジャクソンですが(映画中の「この娘いいね」というコメントに「おい！」と心の中で突っ込んだ人は世界中で何人いるんだろう)、エンターテイナーとしては超一流という形容でも足りないぐらいの凄すぎる存在だったのだなあ、と今更ながらに思いました(遅いっつうの)。ちなみに私は今30歳なのですが（新曲として聴いた記憶があるのは「Bud」以降です）、全盛期を知るファン層は35歳以上かしらん？
ちなみに同行者は「もっとブラックな頃(スリラーより前)の曲がもっと聴きたかった、けどジャクソン5の頃の曲、やってて辛くなかったんだろうか」って言ってました。